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Qu’est-ce qu’un triptyque ?

tableau tryptique

Un triptyque est une œuvre d’art composée de trois pièces ou panneaux. Il est souvent utilisé pour transmettre une narration, créer une séquence ou montrer différents éléments d’un même sujet. Pour en savoir plus sur les caractéristiques d’un triptyque et voir des exemples contemporains, consultez le blog de Rise Art.

L’art du triptyque se compose de trois pièces ou panneaux. Souvent utilisé pour transmettre une narration, créer une séquence ou montrer différents éléments d’un même sujet, le triptyque n’a cessé, depuis sa conception, d’ajouter une nouvelle dimension à l’art visuel. Le triptyque est également utilisé pour diviser une seule œuvre d’art en trois, ou pour combiner trois pièces en une seule.

La puissance de l’art du triptyque réside dans sa capacité à fonctionner comme une pièce cohérente, ainsi que comme trois œuvres d’art distinctes. L’une des raisons pour lesquelles le triptyque est généralement plus populaire que, par exemple, un diptyque (formé de deux parties) ou un quadriptyque (formé de quatre parties) est la puissance du chiffre trois. Qu’il s’agisse de son symbolisme religieux ou de sa capacité à contenir le début, le milieu et la fin d’une intrigue, le nombre trois peut servir de base à un certain nombre de motifs, de l’équilibre et du motif à l’histoire et au sens.

L’origine de l’art du triptyque

Le terme “triptyque” vient du mot grec “triptykhos”, qui signifie “trois couches”. L’idée de trois pièces créant des couches et ajoutant de la profondeur à une seule œuvre d’art est au cœur de certains des triptyques les plus célèbres et les plus durables de l’histoire de l’art.

Le tableau triptyque a fait son apparition au Moyen Âge, ornant les retables des églises. Relatant les histoires de la Bible et servant à faciliter la prière, les triptyques étaient un moyen important de visualiser le christianisme et de montrer sa dévotion.

Les sujets les plus courants aux XIVe et XVe siècles étaient des images de la Vierge à l’enfant, de la naissance de Jésus et de la crucifixion. Souvent dotés d’un cadre grandiose et majestueux, de nombreux triptyques existent encore aujourd’hui et constituent le point central du retable.

L’évolution du triptyque

Les exemples de triptyques célèbres vont du Jardin des délices terrestres de Hieronymus Bosch (1490-1510) au Pionnier de Frederick McCubbin (1904), en passant par le Triptyque de Francis Bacon (août 1972). Bacon est généralement associé à la résurgence du triptyque dans l’art moderne. Des années 1940 à la fin des années 1980, Francis Bacon aurait peint 28 triptyques, tous d’échelle et de sujets différents.

Bacon considérait les triptyques comme un moyen de manifester les séries d’images qui existaient dans son esprit. Il a notamment fait remarquer : “Je suppose que je pourrais aller bien au-delà du triptyque et en faire cinq ou six ensemble, mais je trouve que le triptyque est une unité plus équilibrée.” Pour Bacon, les triptyques étaient une série, car une œuvre seule n’aurait pas permis de démontrer avec précision ses idées.

Artistes réalisant des triptyques contemporains

Tommy Clarke

L’influence du triptyque s’est étendue à l’art contemporain, s’imposant dans tous les domaines, de la peinture à la sculpture en passant par la photographie. De nombreux artistes de Rise Art ont poursuivi cette tradition, en créant des triptyques sous forme de série ou d’image séparée.

Le photographe britannique Tommy Clarke s’est fait un nom grâce à ses photographies aériennes avec zoom arrière sur les gens, la nature et l’interaction entre les deux. Voyageant à travers le monde, les photographies de Tommy sont immédiatement reconnaissables au turquoise fluorescent de la mer ou à la disposition esthétique des chaises longues vues de loin.

L’œuvre de Tommy, Castaways Triptych, est une photographie horizontale qui a été divisée en trois parties. La continuité du phoque, du sable et des subtils tourbillons du ressac crée une œuvre qui semble s’étendre à l’infini. L’utilisation du format triptyque reflète l’infinité de la mer et du littoral, ajoutant à la capacité de Tommy à montrer l’immensité du monde depuis le ciel. Alors que Francis Bacon a utilisé le triptyque pour montrer la continuité de ses pensées et de ses idées, Tommy l’a utilisé pour montrer la continuité de son sujet.

Roseline Al Oumami

Alors que Castaways Triptych est clairement divisé en trois panneaux différents et affiché avec de l’espace entre chacun d’eux, l’artiste multimédia Roseline Al Oumami fait les choses légèrement différemment. Dans son œuvre, “Voyage” Triptyque, Roseline joint les trois toiles. Son œuvre est une suite de coups de pinceau, d’éclaboussures de couleurs et de marques dynamiques. La peinture s’étend sur le mur et les toiles sont disposées de manière rapprochée, ce qui ajoute au mouvement de l’ensemble de l’œuvre. L’art de Roseline se caractérise par l’énergie, l’émotion et l’atmosphère, et le triptyque “Voyage” ne fait pas exception. C’est une peinture alimentée par la vigueur et la vibration et sa composition sur trois toiles fonctionne pour ajouter un nouveau sens de la profondeur à la pièce.

Kirsty O’Leary-Leeson

Kirsty O’Leary-Leeson prolonge fréquemment ses dessins d’un panneau à l’autre. De la même manière que Roseline Al Oumami, l’œuvre de Kirsty, The Space Between Us, crée une bourrasque de mouvement lorsque la forme s’infiltre entre deux panneaux. Cependant, dans Melancholy Strings (Triptych), Kirsty utilise un format différent, puisque sa pièce suit une disposition verticale. De plus, il s’agit d’une série, dans laquelle le même sujet est répété, mais dans une perspective différente. Avec son style photoréaliste, Kirsty imite l’exposition et l’effet de la photographie en noir et blanc pour créer une œuvre qui est à la fois une image et trois images distinctes.

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